HEALTH - Get Colors - 89
Pinto - Hook Me Up - 69
A Place To Bury Strangers - Exploding Head - 81
Ganglians - Monster Head Room - 80
1. Cessna, "Go Easy Gavin"
2. Evie Sands, "Crazy Annie"
3. Gloria Scott, "(A Case Of) Too Much Lovemakin'"
4. The Colourfield, "Thinking of You"
5. Aberdeen, "Sink or Float"
6. Saint Etienne, "Sylvie"
7. Cinnamon, "Maybe In The Next Life"
8. Pelvs, "Even If The Sun Goes Down (I'll Surf)
9. Makin' Time, "The Girl That Touched My Soul"
10. The Wild Swans, "Northern England"
11. Ride, "From Time to Time"
Mais uma compilação que fiz e essa foi bastante trabalhosa. Achar algo que seja do nível de "Sylvie" do Saint Etienne foi realmente difícil, demorei uns dois meses, sem brincadeira. Nada combinava, até que esse final de semana estava ouvindo Cinnamon e pronto, achei a música perfeita. Espero que gostem.
1) Grass Widow - Green Screen (Grass Widow 12″, 2009) [Make a Mess Records]
2) Real Estate - Fake Blues (Fake Blues 7″, 2009) [Woodsist]
3) Kurt Vile - Summer Demons (Fall Demon 7″, 2009) [Skulltones]
4) Yo La Tengo - Here To Fall (Popular Songs, 2009) [Matador]
5) Six Organs of Admittance - The Ballad of Charley Harper (Luminous Night, 2009) [Drag City]
6) The Pastels & Tenniscoats - About You (JAMC cover) (Two Sunsets, 2009) [Domino]
7) Ducktails - Wishes (Landscapes, 2009) [Olde English Spelling Bee]
8 ) A Sunny Day in Glasgow - Ashes grammar/Ashes maths (Ashes grammar, 2009) [Mis Ojos]
9) Young Prisms - Weekends and Treehouses (Young Prisms, 2009) [Mexican Summer]
10) Superchunk - Crossed Wires (Crossed Wires 7″, 2009) [Merge]
11) Blues Control - Good Morning (Local Flavor, 2009) [Siltbreeze]
O novo single do The Foxes! é apaixonante! Tudo neste trabalho remete à criatividade e a musicalidade deste trio de Brighton. "Who Killed Rob?" é uma canção maravilhosa, com um clipe igualmente genial e hilário. Capa, letras, vocais, melodia, video, tudo neste trabalho está incrível. Ao lado do Afternoon Naps, The Besties, The Pocketbooks, The Smittens, o Foxes! vai calcando seu nome entre os grandes do pop alternativo.
MUST-LISTEN!
-Elas fizeram questão de ter uma parada só delas, um dia antes da Parada Gay. Felicidade gay, brilho, glamour e loosho é coisa pra bicha. Mulher que pega mulher tem que ser séria, chata e macho. Just like their fathers.
-No jornal passa a notícia, "Dia Gay no Hopi Hari", ai entram as bichas felizes, pulando, dançando, curtindo, festa dura, coisa louca. Ai entram as lésbicas. Cada pisada, uma estremecida. Fumando. Cara fechada. Boné. Bermuda.
Felicidade passou longe.
Arctic Monkeys - Humbug - 59
Buffalo Tom - Sleepy Eyed - 80
Mayer Hawthorne - A Strange Arrangement - 88
Jónsi & Alex - Riceboy Sleeps - 47—————
Houve um tempo em que o Jeff Tweedy, líder do Wilco, abriu um disco dizendo coisas como "This is not a joke/So please stop smiling". Mas sabe como é, uma daquelas verdades imbatíveis é a que diz que "o tempo traz sabedoria". Tweedy agora sabe lidar melhor com as dores de cabeça, as figuradas e as fisiológicas e, após fértil período de céu azul, é capaz de colocar um solitário camelo aniversariante na capa de disco chamado "Wilco (The Album)" (Nonesuch Records, 2009).
Além de demonstrar bom humor, colocar o mesmo nome da banda num álbum depois de tantos outros talvez tenha a intenção de dizer que esse é o Wilco em sua essência. Colocar o mesmo nome da banda e do disco na primeira música talvez seja narcisismo... mas não é: em Wilco (The Song), Tweedy mostra que o Wilco se importa muito com os outros. Mais do isso, o Wilco te ama, baby! Então esse é um disco bem humorado, excêntrico, de uma banda que se auto celebra? Nenhuma dessas impressões resiste até o final. Bom humor, como o da primeira faixa, não se acha mais durante o álbum. Bom humor, como o de "Sky Blue Sky", aquele bom humor da manhã, esse sim, dá pra encontrar: You And I, com participação de Leslie Feist, é um bom exemplo do "dad rock" que muitos fãs ainda não se acostumaram. A voz amena da canadense casa-se perfeitamente com o clima e pode fazer com que esse fãs se acostumem com mais facilidade.
E se nem Feist conseguir, é melhor que escolham outra banda para idolatrar. Country Disappeared, um baladão de cortar o coração, One Wing, no mesmo clima e You Never Know ("levemente" inspirada em "All Things Must Pass", de George Harrison) carregam o mesmo conceito do álbum anterior. A sorte deles é que esse não é o álbum mais regular do Wilco. Bull Black Nova, melhor momento do disco, remete a Spiders (Kidsmoke), clássico de "A Ghost Is Born", na única vez em que o ótimo Neils Cline tem oportunidade de mostrar todo seu potencial. Já Sunny Feeling vai mais longe(exatamente até 1995, ano de lançamento do primiro disco, "A.M"), para relembrar de onde é que tiraram esse termo esquisito chamado alt-country.
"Wilco (The Album)" segue nesse mar de irregularidade. E por isso perde se for comparado com os celebradíssimos trabalhos anteriores (até mesmo na comparação com o divisor de opiniões "Sky Blue Sky"). Não é pelo abandono das composições mais audaciosas, afinal música não precisa ser sempre um quebra-cabeça insolúvel. Só não deve ser preguiçosa, também. Se você tiver a mesma opinião do IndieNation, não precisa se sentir culpado. O Wilco vai te amar mesmo assim, baby!
Wilco - Wilco (The Album) - 69
Ano: 2009
Origem: EUA
Gênero: Alt-Country
IN Picks: Bull Black Nova, Wilco (The Song), You And I
Pra quem gosta de: Pernice Brothers, Lambchop, Steely Dan
Wilco - Bull Black Nova
Wilco - Wilco (The Song)
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- Nossas preces foram atendidas: O Broken Social Scene está gravando disco novo, segundo Kevin Drew, no site oficial. Dessa vez é Broken Social Scene apresentando... Broken Social Scene.
- O baixista do Pearl Jam, Jeff Ament, foi assaltado em Atlanta, em frente ao estúdio onde a banda finaliza seu próximo disco (a previsão é que seja lançado ainda esse ano). Duvida? Olha o B.O., aqui e aqui. Duvida? Tem vídeo do assalto! Como deve ser horrível viver numa cidade tão violenta... (É a segunda vez que uso a piada, então quem já (não) riu da primeira vez, me desculpe)
- Dica do Abonico Smith, do portal Mondo Bacana: O Beirut passa no Rio, Recife e São Paulo, segundo o próprio Zach Condon. Quem conversou com ele foi Julia Petit, dona do Petiscos.
- Não bastava ser dinamarquês: o Mew colocará um poema como TÍTULO do seu novo álbum. "No more stories/Are told today I'm sorry/They washed away/No more stories/The world is grey/I'm tired/Let's wash away" é o nome do disco que fará Sufjan Stevens explodir de inveja. Segundo o P4F, duas faixas foram entiuladas somente com figuras, no melhor estilo Prince.
VAZOU!!!
Vivian Girls - Moped Girls 7"
Eels - My Timing Is Off
Sunn O))) - Monoliths & Dimensions
Wolf Eyes -Always Wrong
Jeremy Enigk - OK Bear
VIDEOS MAIS INCRÍVEIS DO MUNDO
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Tapando, nas fotos promocionais, as suas próprias caras com retratos de Jim Morrison, Jimi Hendrix, John Lennon, Sly Stone e Elvis Presley, os Madame Godard fazem do mundo e dos seus heróis um recreio pessoal: «Love Is Poker» encontra-os numa roda-viva entre o calor latino e as sugestões balcânicas, via sopros; «Hardly Alone» é um samba-jazz, com vénia cantada a mitos universais (Hitchcock, Marvin Gaye, Jacques Tati, Martin Luther King, Freud, Gilberto Gil); «Ladies & Gentleman» traz um carrossel incorporado, graças aos teclados praticamente power pop. Quem baptiza uma música de «Love Is Poker» – tema convocado para a compilação FNAC de Novos Talentos 2008 – só pode ter da vida uma perspectiva saudavelmente lúdica. Com «ofícios» como o teatro de rua, as danças africanas e o DJing de música funk nas actividades extra-curriculares, os Madame Godard equilibram este sorriso aberto para o mundo com os riscos que – juram a pés juntos – são essenciais para manter o coração da banda a bater. Na badalada actuação em Paredes de Coura, no Verão de 1999, os Madame Godard deram que falar ao apresentarem-se em palco com uma orquestra de 15 elementos. Em Aurora, só precisam dos «suspeitos do costume» – o theremin, o violino, o trompete… as palminhas! – para assinarem cinco canções joviais que, na medida certa, se levam a sério. Enquanto o primeiro longa-duração, produzido por Paulo Miranda (obreiro de discos de Old Jerusalem ou Paulo Furtado) não desabrocha, Aurora e a sua música graciosa, burlesca e tropical é mais do que suficiente para aquecer os nossos dias.
Têm nome de senhora mas postura de «mademoiselle», menineira na forma como brincam com as canções, as referências – que vão da música aos filmes, passando pelas mais expressivas artes de rua – e com o seu próprio percurso, menos jovem do que a sorridente «cara» deste EP possa indicar. Aurora pinta-se com as mesmas cores – ligeiras e esperançosas, logo irresistíveis – de um nascer do sol, e representa de facto uma nova jornada na vida de uma banda cujas primeiras «medalhas» – uma aplaudida passagem por Paredes de Coura, um segundo lugar no Termómetro Unplugged – começaram a ser coleccionadas ainda na década de 90. Naturais de Viana do Castelo, Juvenal Vieira, Pedro Amaro, Paulo Oliveira, Paulo Gonçalves e José Ribeiro provam, na mão cheia de canções que Aurora traz, que conseguem ser felizes em qualquer parte do mundo em que o sol brilhe – e até em Inglaterra, com cuja pop mais clássica dançam em «Queens of the Twilight», a música que abre o disco.
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Artista: Surfadelica Album: Surfing On The Desertshore Gravadora: |
Palavras: Rubens da Costa Leme em 19.04.2008
"O disco vem recebendo elogios de críticos no exterior e o Surfadelica continua cheio de gás para novos projetos e espera surfar muito mais em breve"
Com produção de Carlos Nishimiya e tendo em Sandro Garcia (Continental Combo) um dedicado engenheiro de som, a banda mostra suas armas. Carlos mostra-se afiado como guitarrista e compositor, abusando das mais incomuns texturas de suas guitarras. JC e Mauricio formam uma "cozinha" segura e criativa e que ambientam perfeitamente as canções.
O disco abre com a soturna "Surf Me To The Moons Of Saturn", que mais parece uma música dos antigos filmes dos anos 50. Não seria loucura imaginá-la num disco dos Cramps. Ela já havia sido gravada em dezembro de 2006 para uma coletânea do selo inglês Cordelia Records, mas ganhou um novo arranjo. "Freakin' Out Surfin' In" tem uma guitarra pesada na abertura, muita distorção, com alguns momentos mais lentos. A terceira faixa, "Flowing Through The Purple Sea" é um dos momentos mais bonitos do CD; minha favorita, no entanto, é Roswell, quarta faixa, uma faixa muito bem trabalhada e com grandes variações, ótima para se dançar, por exemplo. Igualmente boas são "Quasimoto", "Nobody's Fault" e delicada "View From The Plateau".
O disco vem recebendo elogios de críticos no exterior e o Surfadelica continua cheio de gás para novos projetos e espera surfar muito mais em breve. Um dos grandes lançamentos do rock brasileiro em 2008.Para se adquirir o disco e saber mais da banda, basta ir ao site do grupo, http://www.surfadelica.com ou ver a página deles no myspace (http://www.myspace.com/surfadelica).
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The Dead Lover’s Twisted Heart
Palavras: Bonifrate (Supercordas) | Foto: Divulgação em 24.03.2009
E foi um tentáculo poderoso desta mesma música que vimos descendo as escadas d’A Obra durante a incrivelmente esperada apresentação dos DLTH. Uma cidadela inteira de Filhos do Grande Magneto se acotovelavam, se esfregavam e se amavam dentro dos suados limites da histórica casa mineira enquanto Ivan, Guto, Velvs e Pat projetavam uma anarquia de guitarras folclóricas, cadências robóticas do delta e mensagens dionísicas proferidas no idioma del grão rei Elvis. O mar de loucura que se seguiu a esta primeira impressão demonstrou por A+B que os Lovers são algumas das figuras mais insanamente bacanas que conhecemos nestes últimos anos.
Aqui, os Lovers discorrem sobre a gravação de um novo disco, free, freak e anti folk, e muito mais.
"A idéia era muito simples no começo, tocar as nossas músicas o mais alto possível e nos divertirmos o mais loucamente possível. E ainda é!"
Que tipo de bêbados são vocês?
O Guto é um bêbado alto astral, Velvs costuma dançar só de cueca, o Ivan é um bêbado ranzinza e a Pat é quem dirige o carro conosco de volta prá casa, sem carteira.
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"tipo que complexo de indie é foda. ainda bem que a classe bem nascida não precisa se preocupar em parecer inteligente e entediada o dia inteiro.
donkey é infinitas vezes mais divertido que o álbum chato do sigur rós, por exemplo. ou gostar da vida bucólica também não é receita pré-fabricada de sucesso no sub-mundo?"
abz disse...
"....ah como eu gostaria de ter uma banda e compartilhar os maiores festivais do mundo me divertindo com várias das minhas bandas preferidas.....mas como eu não posso....vamos detonar essa galera aí q, apesar de descaradamente pop....estão fazendo tudo q eu gostaria de fazer....blargh..."donkey é infinitas vezes mais divertido que o álbum chato do sigur rós"...diz o anônimo....infelizmente...corretíssimo...
malhar é fácil...o difícil é acertar a mão...fazer melhor ...e chegar lá!!!!"
cristiano disse...
"CSS é assim mesmo!!! autêntico! não tem pose. tem o murro na cara que é o fazer o que se quer, seja indie, pop, rock, electro ou o raio que os parta. CSS é chato???? não! é levezinho, é tipo chiclet, vamos mastigando e quando cansamos cuspimos fora. depois é só comprar outra e lá vem o mesmo doce sabor. CSS é pastilha elástica doce que dura o tempo que quisermos...
este álbum ainda não sei o tempo que vai durar, mas o primeiro eu mastigo ainda hoje com muito prazer.
a comparação com SIGUR RÓS é extremista (até porque são uma das bandas mais interessantes destes últimos anos), mas compreendo que há momentos para tudo. ouvir SIGUR RÓS num club manhoso cheio de gente aos pulos que quer esquecer o dia de trabalho e todas as coisas ruins que existem no mundo é assustador!!! mas CSS nessa situação de prazer leva o povo ao rubro. CSS é bom e vocês sabem disso, mesmo quem diz que não ;)
CSS é foda da boa!"
Denis disse...
"Permita-me dizer, César M., esse tipo de "crítica" que tu faz nem merece consideração. Parece que tu foi um dos 'agredidos' com a ascenção do CSS (tempos atrás) e tá descontando agora, atrasado, rs. Complexo de indie, bem dito ali em cima. Mas, enfim, não sou de entrar em blá blá blá, como o texto desse post. Pra me redimir, vou lhe oferecer trégua. Pega o novo do Fleet Foxes (postei na comunidade da inmwt), se ainda não o tem, e deleite-se então com música com valor estético. E vê se te dedica a escrever sobre sons bons então, ao invés de perder tempo fazendo a mesma crítica que neguinho fez há anos atrás. Amplia o horizonte, meu caro, e aproveita o teu tempo e o nosso fazendo algo melhor. Abs!"—————
Caetano Veloso - Zii E Zie - 67—————
Bob Dylan - Together Through Life - 30—————
Por isso, até é surpreendente que o recente "A Woman a Man Walked By" seja apenas o segundo álbum gravado pela dupla, depois da estreia, em 1996, com Dance Hall at Louse Point.
O método de trabalho dos dois músicos parece ser simples: Parish compõe, PJ Harvey trata das melodias e das letras. O resultado é a união entre as divagações art-rock do primeiro e o universo sombrio e melodias pouco ortodoxas da segunda. Sejamos frontais: "A Woman a Man Walked By" não é um disco tão consistente e inspirado como o registo de estreia do duo.
O seu grande motivo de interesse é mesmo o trabalho de Harvey, que parece tirar do armário uma enorme colecção de fantasmas. Há amor sinistro, morte, devastação.
Apesar de o material ser manifestamente pesado, a vocalista - livre de responsabilidades instrumentais, solta para a interpretação - conseguiu torná-lo, ao vivo, num exercício de graciosidade. O concerto foi cativante do princípio ao fim e é caso para dizer que os pesadelos de PJ Harvey (pessoais ou imaginários, isso não interessa) são bonitos de se ver.
A Woman a Man Walked By foi interpretado na íntegra, mas cinco canções de Dance Hall at Louse Point também enriqueceram o alinhamento, aberto com o single Black hearted love e Sixteen, fifteen, fourteen, claramente os temas mais imediatos do recente disco. PJ Harvey surgiu em palco descalça, com um vestido simples, e logo à segunda canção já ensaiava uma dança, fomentando uma relação de magnetismo praticamente indesmentível com a plateia. Porém, a britânica brilhou mais intensamente por outra razão: a sua voz.
Na concepção do disco, a cantora teve tempo para explorar linhas melódicas pouco óbvias, como o provam Leaving California (impressionante falsete) ou April, a que se juntaram composições anteriores como "Urn with dead flowers in a drained pool". Harvey reproduziu quase tudo de forma imaculada, como registado em estúdio.
Na banda de suporte aos dois músicos, de três elementos, destaque para o baterista Jean Marc Butty, que foi uma verdadeira locomotiva nos momentos em que a percussão pontua o dramatismo latente das canções. Reforce-se também que o espectáculo esteve longe de ser monótono: os registos explorados foram desde o blues adulterado de "Rope bridge crossing" ao folk de "The soldier" ("movido" a ukelele), passando pelo rock directo de "A woman a man walked by/The crow knows where all the little children go".
Aqui, PJ está em modo punk a ranger "I want your fucking ass" e um piano em modo assimétrico domina a segunda parte. Ou seja, há momentos menos pesados (e menos "literários") em "A Woman a Man Walked By". Em "Pig will not", a vocalista até usa um latido como refrão.
No balanço final, destaque-se o alinhamento equilibrado e inteligente, uma das razões para o espectáculo ter sido superior à soma dos trabalhos de estúdio. O concerto só terá deixado um travo amargo a quem tinha esperança em ouvir alguns temas da carreira a solo de PJ Harvey. Para esses, fica o consolo de que viram uma artista mais liberta e genuína do que em grande parte desse percurso. E não se menorize a responsabilidade de John Parish numa parceria altamente estimulante para ambos.
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